Addison Parks
Vincent Van Gogh
Tự hoạ với tai bị băng, 1889
sơn dầu trên canvas, 60 x 49 cm
1 – Làm hoạ sĩ là lựa chọn của bạn; bạn chỉ cần sự cho phép và chấp thuận của chính mình mà thôi!
2 – Nghệ thuật là một cuộc thử nghiệm; thất bại là một phần của quá trình; đó là cách chúng ta học.
3 – Hãy tin tưởng vào chính mình; hãy kiềm chế phán xét: tư tưởng phê phán của bạn là một kẻ yếm thế.
4 – Bạn là người duy nhất phải nâng niu tác phẩm của mình chứ không phải ai khác!!!
5 – Nghệ thuật là một quá trình “tự hỏi”; tôi tự hỏi điều gì sẽ xảy ra nếu …
6 – Vui thú với công việc của mình giữ cho bạn liên tục làm việc.
7 – Làm nghệ thuật tức là phơi mặt ra với đời; điều đó có nghĩa bạn là người dũng cảm.
8 – Hãy gìn giữ tiếng nói riêng của mình, chúng ta hơn nhau ở chỗ đó.
9 – Hãy ghi nhận công lao của mình vì làm được bất cứ thứ gì; đó đã là một thắng lợi lớn rồi!
10 – Luôn luôn lắng nghe trái tim mình; bạn sẽ không bao giờ đi sai đường.
11 – Hãy biết cảm kích trước tác phẩm của đồng nghiệp; họ không phải là kẻ thù.
12 – Làm nghệ thuật là một đặc ân, đừng trông đợi sự hỗ trợ vì bạn làm nghệ thuật.
13 – Có năng khiếu là một trách nhiệm: để cho chứ không phải để khoe khoang.
14 – Nghệ thuật là làm cho cuộc đời có ý nghĩa, nhận ra mối liên hệ với chính mình trong đó.
15 – Hãy làm một người yêu nghệ thuật, kể cả khi nghệ thuật của bạn chẳng có giá trị gì.
Honoré Daumier
Những người mê nghệ thuật thăm xưởng vẽ
16 – Sáng tạo của bạn là sức mạnh của bạn, hãy thả nó ra, đốt nó cháy bùng lên.
17 – Hãy tập trung vào cái bạn đang làm trong xưởng vẽ của mình, bên ngoài là trò mạo hiểm.
18 – Hãy sống tốt trong khả năng của bạn; hãy tái chế những thứ người khác vứt đi.
19 – Hãy tránh hành động như thể đang cứu con bệnh ung thư trong xưởng vẽ của mình.
20 – Đừng đem nghệ thuật của mình ra thế chấp; tránh mắc nợ.
21 – Hãy tặng tác phẩm của mình – bạn là nguồn – hãy tạo ra nhiều hơn.
22 – Đừng bỏ qua năng lượng hay tác động từ tác phẩm của mình, mà hãy lắng nghe nó.
23 – Hãy thu thập phản hồi; tìm ra ít nhất một người để bạn cho xem tác phẩm của mình.
24 – Tuyên ngôn nghệ thuật phải là sự thật trần trụi; hãy viết nó giản dị.
25 – Hãy đối xử tử tế với những người buôn tranh, hoặc bất kỳ người nào bán tác phẩm của bạn.
Pablo Picasso
Chân dung Ambroise Vollard (1910)
sơn dầu trên canvas, 92 x 65 cm.
Ambroise Vollard (1866 – 1939) là nhà buôn tranh nổi tiếng, từng hỗ trợ nhiều hoạ sĩ Pháp đầu t.k. XX.
26 – Bạn là duy nhất nhưng không phải là không thay thế được. Trên đời này có rất nhiều hoạ sĩ.
27 – Hãy cứng rắn, gallery tức là chuyện làm ăn.
28 – Phán xét là thứ vũ khí chết người: hãy cẩn thận xem ngắm vào đâu.
29 – Nghệ thuật không phải là cuộc thi; tác phẩm để chứng tỏ thường bốc mùi khó ngửi.
30 – Đừng quá nóng vội trưng bày tranh của mình tại gallery.
31 – Hãy giữ ngọn đèn của mình cháy sáng, và nó sẽ luôn bên bạn.
32 – Hãy trao đổi với các hoạ sĩ khác; bằng cách đó chúng ta làm cuộc sống của mình phong phú thêm.
33 – Hãy học cách nói về tác phẩm của mình, nhưng đừng nói nhiều quá.
34 – Hãy tham gia các triển lãm nhóm, để đặt mình vào tương quan với các đồng nghiệp.
35 – Hãy vẽ nhiều trên giấy, bạn có thể nhét toàn bộ sưu tập của cả đời dưới gầm giường.
36 – Nếu tranh bạn bán được thì tốt, nếu không được, hãy tiếp tục vẽ, đời là vậy.
37 – Đừng quẳng những gì bạn say mê cho bày sói.
38 – Làm hoạ sĩ không bao giờ dễ dàng, nhưng đừng ăn mừng cuộc đấu tranh.
39 – Hãy bỏ qua các năng lượng tiêu cực trong công việc.
40 – Những gì đi vào tranh của bạn là những gì sẽ được tiếp tục.
41 – Hãy có ít nhất một kỹ năng không phải là hội họa (nhưng mang lại thu nhập) mà bạn thích thú.
42 – Nếu nghệ thuật là trải nghiệm, thì trải nghiệm của bạn là gì?
43 – Hãy làm nghệ sĩ toàn bộ thời gian, và làm việc bán thời gian để kiếm sống.
44 – Phó mặc và tạo ra là hai mặt quan trọng như nhau của công việc.
45 – Hãy làm người trước, nghệ sĩ sau; nghệ thuật sẽ có một nghĩa gì đó.
46 – Hãy ghi nhận công lao của mình trong mỗi thành tựu mà bạn đạt được.
47 – Làm hoạ sĩ giỏi là vấn đề của tính cách, chứ không phải kỹ năng.
48 – Các phán xét của chúng ta bao giờ cũng chủ quan; chúng chỉ là tấm gương phản chiếu chính chúng ta.
49 – Hãy tỏ ra rộng lượng khi xem tranh trong sự hiện diện của tác giả.
50 – Hãy học cách tự chụp ảnh tranh mình trong ánh sáng tự nhiên; bạn là người biết tranh mình phải trông như thế nào.
51 – Không có gì trường tồn được trên một nền tảng giả; đừng làm giả.
52 – Những rung động nào đến từ tranh của bạn?
53 – Những thành tố trong tranh của bạn có tươi mới không? Và chúng có gần gũi với bạn không?
54 – Các niềm hy vọng và nỗi đau của bạn – tất cả đều là một phần tác phẩm của bạn.
55 – Bạn có thể dựng nên tác phẩm từ bất cứ thứ gì, miễn đó là thực, cho dù có nhỏ tới đâu.
56 – Bạn sẽ bị hoài nghi dằn vặt nhưng bạn sẽ lấy lại niềm tin.
57 – Hãy bao quanh mình các năng lượng tích cực: đó là sự hỗ trợ mạnh mẽ và yên lặng.
58 – Không có luật lệ. Hãy nghĩ về điều đó. Bạn đã đến lượt. Hãy nắm lấy nó.
59 – Ân hận luôn luôn là sự phá hủy.
60 – Bất cứ điều gì bạn che giấu sẽ tự bộc lộ ra trong tác phẩm của bạn.
61 – Dùng công việc để lấp lỗ hổng trong cuộc đời thì chỉ làm cho lỗ hổng đó to thêm.
62 – Bất cứ nơi nào cũng có thể là xưởng vẽ, kể cả một góc nhỏ bạn mang trong mình.
Xưởng vẽ của Francis Bacon ở South Kensington (London) nơi ông sống và vẽ trong 3 thập kỷ, cho đến khi qua đời vào năm 1992.
63 – Các kỷ luật thực tế sinh ra từ giấc mơ của bạn.
64 – Khi gặp bế tắc, hãy hăng lên, hãy liều.
65 – Coi việc của mình như một vấn đề nan giải khiến nó trở thành một vấn đề nan giải.
66 – Hãy để ý tới nguồn của tác phẩm.
67 – Bạn đang làm ra một cái gì đó từ chỗ không có gì.
68 – Bạn có thể thực sự dũng cảm như bạn tưởng tượng.
69 – Những gì sống động trong tranh của bạn sẽ không bao giờ chết.
70 – Ánh sáng cuối con đường hầm là ở trong chính bạn; càng nhiều niềm tin, càng nhiều ánh sáng.
71 – Hãy sống ở nơi nào mà nghệ thuật có ý nghĩa; đừng sống ở nơi nó không có ý nghĩa.
72 – Tất cả các hoạ sĩ đều ngồi chung một con thuyền, chung một nhu cầu, chung một cuộc đấu tranh, chung niềm vui sướng.
73 – Hãy sống ở nơi mình làm việc, làm việc ở nơi mình sống. Như thế rẻ hơn.
74 – Hãy dùng các hoạ phẩm rẻ hơn nếu điều đó vẫn cho phép bạn vẽ được.
Jean Baptist-Siméon Chardin
Những vật tượng trưng cho nghệ thuật (1766)
sơn dầu trên canvas, 112 x 141 cm
75 – Hãy chấp nhận rằng bạn là người may mắn vì đang làm cái mình muốn làm.
76 – Đừng trông đợi sự ủng hộ của người khác nếu không làm điều họ muốn.
77 – Đừng dùng các hoạ phẩm, chất liệu độc hại. Chúng sẽ gây hại cho bạn sau này.
78 – Ai là người thích bị phê bình? Tất cả chúng ta đều cần sự cảm thông, và trân trọng.
79 – Hãy thu thập quanh mình thứ nghệ thuật nào luôn hé mở cho bạn điều gì đó.
80 – Tin hay không tùy bạn, nhưng bạn không nằm trong tầm ganh đua với mọi hoạ sĩ.
81 – Đừng lợi dụng nghệ thuật của mình để chứng minh một điều gì đó, vì có thể sẽ bốc mùi thối.
82 – May thay, nghệ thuật vẫn có thể xảy ra, bất chấp những ý đồ tệ nhất của bạn.
83 – Niềm tin tưởng đã là nửa trận đánh rồi, nhưng đó không phải là điều cốt lõi.
84 – Không phải bao giờ lao động nặng nhọc cũng được việc, nó chỉ làm công việc trở nên nặng nhọc.
85 – Nghệ thuật đôi khi là 99% cảm hứng và 1% mồ hôi.
86 – Hãy tránh sở hữu các kỹ thuật; hãy tìm con đường của riêng bạn để tới đó.
87 – Âm nhạc là người bạn tốt nhất của hoạ sĩ, hãy nghe, chơi một nhạc cụ nào đó.
Auguste-Dominique Ingres
Chân dung gia đình Stamaty (1818).
Điều đáng ngạc nhiên trong bức ký họa chì rất chi tiết này là, mặc dù Ingres là một người chơi violin nghiệp dư và mê âm nhạc, phím đàn piano ông vẽ lại chỉ có các cụm 3 phím đen, trong khi đúng ra mỗi quãng tám phải có một cụm 2 phím đen (do và ré) và một cụm 3 phím đen (fa, sol, và la).
88 – Nghệ thuật không có chỗ cho sự thiếu tính hài hước.
89 – Không có công bằng trong một triển lãm có hội đồng duyệt, mà chỉ có chương trình nghị sự.
90 – Hãy thoáng trong việc công bố tác phẩm của bạn bằng các cách khác nhau.
91 – Đừng tích trữ các tác phẩm của mình thành một sưu tập vô giá … trị.
92 – Thái độ là tất cả: là cuộc sống và công việc của bạn.
93 – Màu sắc là năng lượng; đó là một phần của tất cả, phải hiểu nó.
94 – Bố cục là thứ sinh ra khi bạn thừa chỗ trống.
95 – Hãy làm việc như lần đầu tiên; mọi thứ đều có thể xảy ra.
96 – Hãy biết rằng cay đắng và thất vọng luôn bám theo mỗi hoạ sĩ.
97 – Một cuộc đời trong nghệ thuật là phần thưởng của chính cuộc đời; mọi thứ khác đều là giả dối.
98 – Tác phẩm của bạn có thể chiếu ánh sáng và bóng tối, đem lại tiếng cười, và cả điều kỳ diệu.
99 – Hoạ sĩ vừa là nhân chứng vừa là kẻ mách bảo; họ nhìn thấy và phơi bày.
100 – Cuối cùng chỉ có một con đường: con đường của chính bạn!
Nguyễn Đình Đăng
Ngưỡng cửa (2003)
sơn dầu trên canvas, 130.3 x 162 cm
Nguyễn Đình Đăng dịch từ nguyên văn tiếng Anh
Addison Parks , “One hundred ways to survive as an artist without cutting off your ear“.
Phụ lục của người dịch:
Các danh ngôn tương tự
(3) Triết gia Pháp Jean de Labruyère (1645 – 1696): “Chúng ta bị khoái cảm của phê bình tước mất khoái cảm được xúc động bởi một số thứ rất đẹp.”
(38) Đạo sĩ Yoga Ấn Độ Swami Sivananda (1887 – 1963) : “Cuộc đời chỉ có nghĩa trong đấu tranh. Thắng hay bại là do Trời định đoạt. Vì thế hãy ăn mừng cuộc đấu tranh.”
(43) Hoạ sĩ Mỹ Jeff Koons (1955): “Tôi luôn là hoạ sĩ. Tôi từng làm môi giới để kiếm sống nhưngg tôi luôn nghĩ tới nghệ thuật của mình.“
(60) Văn sĩ Pháp Albert Camus (1913 – 1960): “Lương tâm tội lỗi cần sự thú nhận. Tác phẩm nghệ thuật là một sự thú nhận.“
(78) Văn sĩ Anh William Somerset Maugham (1874 – 1965): “Người ta yêu cầu bạn phê bình, nhưng họ chỉ muốn được khen.“
(92) Văn sĩ và phi công Pháp Antoine de Saint-Exupéry (1900 – 1944): “Ý nghĩa của sự vật không ở trong sự vật, mà ở trong thái độ của chúng ta đối với sự vật.“
(97) Triết gia Đức Friedrich Nietzsche (1844 – 1900): “Chúng ta có nghệ thuật để khỏi chết vì chân lý.“
(60) Văn sĩ Pháp Albert Camus (1913 – 1960): “Lương tâm tội lỗi cần sự thú nhận. Tác phẩm nghệ thuật là một sự thú nhận.“
(78) Văn sĩ Anh William Somerset Maugham (1874 – 1965): “Người ta yêu cầu bạn phê bình, nhưng họ chỉ muốn được khen.“
(92) Văn sĩ và phi công Pháp Antoine de Saint-Exupéry (1900 – 1944): “Ý nghĩa của sự vật không ở trong sự vật, mà ở trong thái độ của chúng ta đối với sự vật.“
(97) Triết gia Đức Friedrich Nietzsche (1844 – 1900): “Chúng ta có nghệ thuật để khỏi chết vì chân lý.“
